TAM沖縄セッションは、「おきなわとアートマネジメント―地域社会・アーティストをつなぐ輪を求めて―」のタイトルで、1999年5月に沖縄県佐敷町（現南城市）文化センター・シュガーホールで開催された。シュガーホール開館5年目のことである。アートマネジメントの概念が当時の沖縄では新しいものであったため、開催前は参加者を得られるかの心配もあったが、当初の予想をくつがえす盛況ぶりであった。乗り込んで来たのは、演劇人、音楽家、伝統芸能家、美術関係者、学生、学校教員そして文化行政者、企業、マスメディアと実に幅広く、20〜30代が中心の参加者は、領域を越えて熱い討論を行ったことが今も鮮明な記憶としてのこっている。それまでの貸し館的な沖縄の公共文化施設の常識をくつがえすようなシュガーホールの多様で活発な文化事業が、県民の耳目を広く集めていた時代性も影響したと思われる。
　TAM沖縄セッション開催後の直接的な効果は、アジア各国から舞台芸術者を招いて開かれた2年後の国際フォーラム「青少年ための舞台芸術教育と国際交流」（シュガーホール）の引き金となり、またその後沖縄県立芸術大学と琉球大学がそれぞれに「舞台制作論」講座を新設し、"アートマネジメント"の研究と実践の場を定着させることとなった。

　しかしより大きな影響は、TAM沖縄セッションに参集した人たちが、芸術領域を超えてさまざまな協働のネットワークをつくったことと、さらには劇場・音楽堂での実演だけでなく、アウトリーチ、ワークショップなどのホール外の活動と教育プログラムに積極的に取り組み始めたことである。実演芸術をめぐる沖縄の文化環境に、一種の文化触変をおこすきっかけとなったのである。
　たとえば、国立劇場おきなわを活動の場とする若手の伝統芸能家は、「夏休み親子組踊入門」という教育プログラムを創意工夫し、観客開発にあたっている。アウトリーチやワークショップは、今やシュガーホールだけでなく、広く沖縄市、浦添市、宜野座村、名護市の公共ホールや、実演家によって展開されるようになった。伝統芸能家、オペラ歌手、演劇人がコラボレーションでニュータイプの舞台芸術創造を行う土壌も、TAMによって醸成された（写真）。
　沖縄最大の企業である沖縄電力株式会社が、新人音楽家の発掘事業「おきでんシュガーホール新人演奏会オーディション」を継続的に主催し、県内外に優れたクラシック・アーティストを送り出していることは、80年代以前には想定すらできなかった企業の文化支援の新しい姿であり、今日では広く沖縄県民に周知されているメセナ事業でもある。

俳優・声楽家・舞踊家のコラボレーション舞台「音楽劇・モーイのとんち」2011.3月沖縄市民小劇場

（2012年4月2日）